翳鸟，在《山海经》中记载，是一种拥有五彩羽毛的神鸟，其翅膀展开可遮蔽方圆5里。在艺术家许英辉的笔下，成群的翳鸟幻化成了一只只美好且鲜活的“神兽精灵”，挥舞着如花瓣般轻盈的翅膀在天空中摇曳，明亮而有神的眼睛温柔地目视前方……

  许英辉说：“《山海经》作为我们民族的‘IP’，它的涵盖面非常大，你既可以在其中找到中国传统原生哲学的源头，也能清楚看到跟我们当下生活息息相关的部分，可以说它是我们民族文化最原生的点。”所以，当追寻到这一点的时候，许英辉的创作脉络便一直围绕于此。

  11月27日，其最新展览“山海图纪·鲲鹏变”在北京树美术馆正式开幕，而我们也在展览开幕前来到树美术馆，同许英辉聊了聊《山海经》背后的神秘世界。

  艺术家，1969年生于河北深泽，1994年毕业于中央美术学院民间美术系。作品《地久天长》获中央美院“岗松家族”专业创作基金奖；1994年7月作品《梦里落花》《秋歌声断何处？》被美院美术馆收藏；作品曾多次参加展览并被诸多收藏家及艺术机构给予广泛的关注与收藏。2010年以后，其围绕经典文本“山海经”的创作广受关注，并一直延续至今。

  走进美术馆，目光便被眼前这幅长着鹦鹉头，乌龟壳，麒麟腿的小神兽吸引住了，它正在回头望着咬住自己尾巴的小鲤鱼。深邃的暗色调使这张充满趣味性的作品又增添了一丝神秘与回味，这种视觉情绪的反差使其变得鲜活起来。

  许英辉说，绘画作品其实是视觉直观地影响人的感受，也只有这种直观的感受才是最明确的，也是最为真实的。“当一件艺术作品完成的时候，它就跟艺术家没有太大关系了。每个人会从自己的角度去理解它。一件好的作品是能够让每一个人都能回味无穷，都能在其中寻找自我感兴趣的点，在精神上得到愉快的感觉。”

  这种感觉不一定非要是快乐的，也可能是伤感的，就好似悲剧一般，虽然我们痛哭流涕，但在精神上是极其饱满的，艺术作品也是如此。而最能够引起我们共鸣的，追本溯源，大抵是一个群体的文化根源。这也是许英辉经过多年对于民间传统文化脉络梳理的结果。他发现，《山海经》恰恰完美地承载了这一点。

  “《山海经》里既有中国传统的原生哲学的源头，包括中国的民俗学、神话学等等……又跟我们当下信息时代的生活、心理健康状态息息相关，譬如我们的吉祥文化，这些概念的源头大多来自于《山海经》。它不是单纯作为一种文化的样式，不是过去的、死的东西，而是活生生的、一直存在的。”许英辉解释道。但是由于它的神秘与不可考，也让很多人对其产生误读或是误解，认为里面的神兽是阴森可怕或者是恐怖的。

  在他看来，《山海经》作为文化的源头和脉络，它一定是积极且光明的，能给人带来美好的感受。所以许英辉在创作它的时候首先要将这份感受传达出来。其次，它作为一个民族“IP”，早已深入人心，其悠远、完整的东方神秘感背后，承载着古老想象方式。但他不想复述《山海经》、寻找《山海经》，而是要借助《山海经》这样的一个文化概念来扫去历史的灰尘，重现我们本土文化的光彩。

  “其实，近100年以来，中国的当代艺术一直是以西方为蓝本。从学习、模仿，甚至是到照搬。但我觉得这很正常，这是一个过程，但你不能永远是这样。当我们民间传统文化跟当代文化的融合达到某些特定的程度的时候，那么我们肯定要拿出我们自己的东西来。因为你从属于中国民间传统文化或者说东亚文化这样的基础，那么你就不可能拿着从西方拷贝来的东西去跟别人交流。我们已进入到了一个文化交流的时代，信息时代。在这样一个时代我们一定要回到自我本身的文化立场和文化坐标，去跟别人交流。成熟或是不成熟这是另外一个问题。但是它必须得有一个明确的自我文化立场，然后才能得到别人的尊重，才能平等地去交流。”许英辉如是说。

  《山海经》以及他所熟悉的民间美术领域给予了许英辉的艺术创作一份肥沃的土壤，也让他于当下提供了一种新的文化思考维度，与更为广阔的处世哲学与想象趣味。

  上世纪90年代初，许英辉因喜爱民间美术丰富多彩的形式感而考入中央美术学院民间美术系。民间美术在形式上其实是完全不同于美院派的逻辑以及水墨画或是西方绘画的逻辑。它完全是随行就市，没那么多束缚，好似游吟诗人般就地取材却也能道出合辙押韵的优美诗句。但随着探索的不断深入与对民间传统文化的研究，许英辉愈发发现，民间美术不单单只是趋于形式的表面语言，更重要的则是其具有精神性的内核。

  “如果我们将民间美术向前追溯，可以追到原始绘画。”许英辉说。“在原始人的洞顶壁画中，我们也可以清楚地知道，最初的那些壁画并不是为了装饰，而是为了敬神，或者是祈祷。所以它天然地带有一种‘神性’，而艺术的起源也是如此。直到后来自然科学的逐渐崛起，人们从对‘神性’的极端信仰回归人性，此时的艺术也从桎梏中得到一丝解脱。但是这并不意味着人类的生活不需要‘神性’，而是要达到一个平衡。当个人因素过分发现的时候，比如当代社会可能更多地强调‘我’，当我们精神层面过于薄弱，就会导致社会的物欲横流，人欲泛滥。那人类也就没法发展了，因为人是有灵性的。”

  在这一点上，民间美术恰恰能够很好地平衡这一切，从它兴起的那一刻，这种“神性”就一直伴随着它，同时，它也一直存在于民间，有着人性的柔软与生活的温度，却不受时代更迭的影响，它一直是活着的。用许英辉的话说，当我们日复一日地处于生活的波澜中，发现这种力量有所丢失或减弱的时候，都可以追本溯源，从民间艺术上去吸取营养，这才是最珍贵的。