早在中国加入国际版权公约之前的上世纪70年代，来自比利时的丁丁就“偷渡”到中国，同《三国演义》《水浒传》乃至《铁道游击队》等等同样形迹可疑的小儿书混迹一堂，并以压倒性的优势在那个年月让看到的孩子为之疯狂。直到1999年，丁丁的连环画才名正言顺引进国内，但这并不妨碍丁丁迷已经在神州大地一代代长大成人。

  丁丁，在1929年的比利时出生，今年82岁。他出生的那一年欧洲刚从一战的炮火中暂时喘息，美国则刚刚迎来第一次经济危机的寒冬。那一年，少年记者丁丁说出了全欧洲的声音到世界尽头，去探险！于是，丁丁和他的朋友们上路了喜欢喝威士忌的阿道克船长、傻头傻脑的杜邦兄弟、发明家卡尔库鲁斯教授、还有那条叫白雪的猎狐梗陪伴着丁丁一起探险，他们走到苏联、刚果、美洲、中国西藏，走过第二次世界大战，走进了冷战岁月，甚至早于阿姆斯特朗20年登上了月球！

  82年后，“低调的”丁丁借好莱坞电影开始新的冒险斯皮尔伯格根据《丁丁历险记：独角兽号的秘密》改编的CG电影11月15日国内上映。这是一场迟来的约会，斯皮尔伯格为此等待了30年，直到他确信技术能完全还原丁丁的世界时才请丁丁再度出山。透过斯皮尔伯格的镜头也许我们会发现，82年过去了，这样一个世界变了，但丁丁没变。他永远年轻，永远热情，永远走在冒险的路上。而当年同样爱如少年的你，现在是否还在那里？

  作为今年贺岁档前夕的绝对主角，尚未上映就大吹劲风的《丁丁历险记》早就令观众翘首企盼。这个被斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两大导演鼓捣6年才姗姗来迟的男孩到底有何“过人之处”？囊括《金钳螃蟹贩毒集团》《独角兽号的秘密》等三部漫画原作的电影会如何展现这段冒险之旅？传说中的“表演捕捉+CG动画”是否一如斯皮尔伯格大叔的所愿，让漫画迷们找回当年记忆？

  对于《丁丁历险记》的故事，网友LORENZO用最直观的方式做出概括：“开场好似《007》。船战堪比《加勒比海盗》，摩洛哥港口追逐超越《里约大冒险》，总体风格颇似《夺宝奇兵》。”

  “影片伊始，精彩桥段便纷至沓来白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝及最后的吊臂大战。白雪救主中，熙来攘往的城市交通让人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁；阿道克船长臆想的海盗袭击一段，堪比史上最经典宏大的海盗大战，结合阿道克船长天马行空的思绪，两船交织颠簸、来回涤荡，场景节奏之快、想象力之宽广，连《加勒比海盗》都要自叹弗如；而重头戏淹城追宝更带观众坐上过山车和茶杯机，360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口，超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃，每一秒都精彩得让人瞠目。”LORENZO进一步解释道。

  而另一位观众木钉则说：“大大小小十多场动作戏绝对是《丁丁历险记》的卖点，基本上我是作瞪大眼睛、张大嘴巴状看完的，可能是为了老少咸宜，故事基本沿用了传统的冒险电影套路，所以有人才说斯皮尔伯格大叔重现《夺宝奇兵》之风采。”

  “历险记，意味着解开种种谜团，发现身边人的真面貌。作为导演，我需要时不时地给观众一些刺激，让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构，好像回到了80年代。”斯皮尔伯格说。

  而影片监制、《魔戒》《金刚》的大导演彼得·杰克逊则拍着胸脯保证道：“埃尔热一定是一个二三十年代的好莱坞电影迷，他作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道，近似于一种默片中的趣剧，而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。”

  据更元老级的粉丝分析，斯皮尔伯格显然并不想把《丁丁历险记》拍成第二个“琼斯博士探险”，为此他借鉴了黑，甚至大卫·里恩电影中的元素。斯皮尔伯格还直言，虽然《丁丁历险记》故事和《夺宝奇兵》相似，但他无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄。

  还记得当初看《阿凡达》时的惊叹吗？潘多拉星球的巨人怎能拥有和地球人一样的表情？还记得在电影院第一次看擎天柱变形吗？有没有想按下暂停键或者慢放键的冲动？以便仔细研究一下这些庞然大物怎能如此魅力陡增？有人说，最新的技术，在技术控手里往往会成为掣肘，而在故事控的手中则能化为利器。令人庆幸的是，斯皮尔伯格和彼得·杰克逊这老哥俩属于后者，《丁丁历险记》运用“表演捕捉+CG动画（电脑动画）”技术，“找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点”。甚至有业内人士大胆预言，如同《阿凡达》引发的3D革命一样，《丁丁历险记》之后，好莱坞的明星大腕儿们要有危机感了，因为他们正在被CG特效抢走饭碗，导演只需要利用他们的表演，但演员本人最终并不可能会出现在电影中。

  之所以采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作《丁丁历险记》，斯皮尔伯格此前曾做出解释表演捕捉不仅能保留丁丁经典的漫画形象，此外结合最先进的动画特效，又能让他拥有像真人一样的喜怒哀乐，这对丁丁迷们来说，无疑是最尊重他们情感的选择。

  而记者采访多位提前观影的观众后，他们几乎异口同声地感叹“特技很赞”。诸如“一波一波目不暇接”“CG动画还原了很多当年漫画的感觉”“比动画片更真实可信，又不像真人电影那样局限”之类的溢美无数，甚至还有人发出“不知好歹”的言论：“因为内容和画面太丰富了，就如同吃了两个小时的大鱼大肉，到最后撑得不得了。”

  《卑鄙的我》中的小黄机器人，《马达加斯加》里的四只企鹅，熊猫阿宝的鸭爸爸以及《冰河世纪》里那只总想把松果据为己有的松鼠在众多好莱坞动画电影中，黄金配角的抢镜史自然不必赘述。所以《丁丁历险记》的编剧很聪明，除保留观众熟悉的丁丁的原汁原味外，着重在白雪和船长身上下功夫。在萌宠泛滥的年代，白雪这样一只经典小狗怎能落伍？而阿道克船长这个“酗酒又傻帽”的天然呆角色，则在大银幕上释放着一股势不可挡的奇怪魅力。难怪有网友说：“白雪和船长作为配角相当耀眼。”

  在《丁》的漫画中，作者埃尔热自己也承认，将丁丁塑造成“高大全”不合适，于是在他的勇敢和善良之外，又有软弱的一面，而阿道克船长和白雪则是丁丁的反面。恰恰是这样的“缺陷”人物更能令观众记忆深刻。

  白雪对跟猫咪打架的热爱、吸食朗姆酒的动作，有点幸灾乐祸地拿酒精灌醉阿道克船长这只短腿小狗在电影中一直扮演着“卖萌帝”的角色。尤其是在CG特效的打造下，白雪的表情俨然超越动物范畴，立体生动。而阿道克船长的小眼睛大鼻子、红扑扑的脸蛋、逼真的胡须以及火爆脾气和永葆的一颗“童心”，都让丁丁迷们倍感亲切。

  1981年，斯皮尔伯格看到一篇影评，文章称《夺宝奇兵》是向《丁丁历险记》致敬，并指出印第安纳·琼斯的形象源自丁丁。但事实上，斯皮尔伯格并未看过埃尔热的漫画，出于好奇心，他买了几本丁丁漫画，感叹“埃尔热的这部作品线年，斯皮尔伯格的才华打动了埃尔热的遗孀范妮，他拿到了电影版丁丁的拍摄版权。但因为技术条件的不成熟以及真人电影与动画之间无法逾越的鸿沟，让斯皮尔伯格停滞不前。

  1989年，因不满剧本创作，本来可以与观众见面的《丁丁历险记》又夭折了，翻拍版权回到了埃尔热基金名下。

  2002年，斯皮尔伯格再次买回《丁丁历险记》的版权，而彼时的他信心满满，也是因有了得力干将加盟“魔戒”导演彼得·杰克逊，他的WETA工作室让斯皮尔伯格看到希望。

  2008年前后，一段发生在开机前夕的小插曲直接引发影片所有权易主派拉蒙。按照初期预算，《丁丁历险记》总投资达1.3亿美元，为规避风险由环球影业和梦工厂一同承担，当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业。但环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧的一幕是，两个月后，梦工厂和派拉蒙正式分家。派拉蒙承担全部投资重担。

  2009年2月，《丁丁历险记》开机。彼得·杰克逊及其WETA工作室的实力，给举棋不定的斯皮尔伯格吃下定心丸，最终他选择了最火爆的表演捕捉技术来拍摄一部“非真人也非动画”的电影作品。

  2011年，《丁丁历险记》经过长达6年的筹拍，与全球观众见面。斯皮尔伯格大叔用他的耐心和能力，向天堂的埃尔热证明了将版权卖给他确实是明智的选择。

  《丁丁历险记》主人公，记者，总是做超过工作范畴的事，喜欢冒险，理想主义者。

  从来没有完成过领导派的任务，并且经常自找麻烦，虽然看起来像一个模子刻出的，却压根不是亲戚。

  为什么爱丁丁：丁丁不是熟知的高大全的英雄形象，只是一个忽而被人捆起来忽而被人救走的浪漫小人物。

  对电影的期待：不要像好莱坞电影那么炫。虽是历险故事，但并不强调险象环生的感觉，别为了惊险而改变。

  隔了一个世纪，丁丁这个不用写稿的比利时记者出现在一个中国记者的随笔李海鹏的《佛祖在一号线》的《梦幻启蒙》里：“我们这一代记者领受的新闻启蒙是梦幻式的，若非《光荣与梦想》，就是法拉奇，不仅没有呆板，甚至连平淡也没有。童年时期我们读的《丁丁历险记》就更甭提了，作为一名在小便池里都能找到独家新闻的记者，丁丁比起007来不遑多让，连同那条雪纳瑞犬都比《南方周末》更有力量”

  并不是丁丁吸引他走上了新闻之路，如多数70后一样，丁丁只是他的“一段至今都美好的人生记忆”。

  那个时候，大家都是在租着看连环画，“租书摊上也有十来本《丁》，一分钱一本，十分钟看完还掉。那时买书是最奢侈的一种行为”。他比别的孩子幸运，四年级一次优异的考试成绩后，父母给他买了一套连环画，里面除了《丁》，还有《东周列国志》《三国演义》等。而《丁》因为是外国故事，被他本能地放到了最后再看。

  正是最后看的这部《丁》颠覆了李海鹏对连环画的认识，“丁丁和我们的故事不一样，他不是我们熟知的那种高大全的英雄形象，只是一个忽而被人捆起来忽而被人救走的小人物的浪漫故事。”《丁》和其他漫画还有一点不同在于，它是欧洲直线条的绘画风格，简单活泼，而我国的漫画都是苏联式工笔的现实主义风格，“画本偏简单速写，还带有一点脸谱化，确切地说，都不能叫卡通或者漫画。”

  大学毕业后经济自由了的李海鹏买回了《丁》全套的碟，“反而只看了三张，毕竟以另一个年龄认识丁丁，故事太简单了。只当留个纪念好了。”

  如果一定要说丁丁对李海鹏的特殊意义，那就是记者这个特殊职业寄托的人生可能性，这样的人生在当时的环境下只可能通过记者来实现，“既能够匡扶正义解决实际问题，又不那么强大，还可以云游世界。”

  现在的李海鹏看来，丁丁只能成为儿童的朋友，“这正是他的优点，非常友善，也真正了解儿童需求。”

  这么多人怀念丁丁，李海鹏觉得，也许怀念童年会显得温情，也许有些人的童年因为丁丁而有了非常快乐的体验，这种快乐恰是因为丁丁故事里的那一份精神和美学层面的“纯真”。“这份纯真非机器主义产物阿童木可比，也非暴力凶杀的《三国演义》之类可比，是我们的小说装也装不出来的。”这也正是李海鹏对电影《丁》的期待与担心，“不要做的像好莱坞电影那么炫。虽然是历险故事，但并不强调险象环生的感觉，别为了惊险而改变。”

  孔祥东，百度丁丁历险记贴吧吧主，丁丁中国俱乐部会员，《丁丁与阿尔法艺术》、黑白动画片《金色的螃蟹》中文版的翻译者 ，今年11月丁丁藏品展（京沪广渝）策展人之一。

  为什么爱丁丁：最最喜欢的还是看到的第一本丁丁《破耳朵的故事》。绘画细致生动，不但可以看出作者绘画技法的进步，也能够准确的看出时代的变化。

  对电影的期待：早在1993年就知道斯皮尔伯格要拍，没想到等了20多年是个3D的，真潮啊！总感觉他拍的丁丁有点像蝙蝠侠，电影里丁丁的经历似乎比真实的丁丁更精彩，“只能说是为了迎合时代吧。”

  2002年6月的黑龙江伊春，网吧收费已经喊出了每小时一元的低价，这样的价格让很多一直对网吧怀有莫名好奇但更多是无知的年轻人蠢蠢欲动，21岁的孔祥东就是这里面之一，他对网吧的认知也限于“一个只有会打五笔和会第一册英语的人才能去玩的地方”。孔祥东心想，“每小时一元够便宜，应该去里面看看什么样”，但他更真实的想法是，“进去在网络上看看丁丁”，因为更早时，他曾经听人说起过有丁丁的网站。

  孔祥东第一次认识丁丁是一本小人书《破耳朵的故事》，故事创作于1937年，是丁丁系列的第六本，在苏联、非洲、北美、中国之后，丁丁来到了南美洲。南美洲的丁丁听着广播起床做早操，伊春的孔祥东为表姐这本中国文联出版社的小人书激动不已，那时他才5岁，还不能看懂文字，仅仅是细致的图画、丰富的故事已经让他刻骨铭心，也影响了他未来20多年的生活。

  在网管的帮助下，孔祥东在搜索栏里打上，一张丁丁穿着风衣飞跑的图片出现在了他的眼前，“当时太高兴了，真的在网上看到了丁丁的图像，下面是5个国家的国旗。”进入网站后，孔祥东当时就被里面所有的丁丁彩色图片迷住了。从小一直是看黑白的连环画丁丁，他一直不知道丁丁有彩色版。

  网管还帮他找了一个名为“亦凡公益书库”的中文网站，不仅能看到全套的《丁》，还让孔祥东第一次看到了丛书的作者、“丁丁之父”埃尔热的生平介绍以及照片。更让他想不到的是，网站的留言中提到中国少年儿童出版社出版了彩色版的《丁》。随后的几天，孔祥东“泡”在了网吧，他的收获颇丰：这套书在当当网和卓越网都有的卖。“当当网价钱较低，我想买的时候已经没货了。为了早日看到，只好花高价在卓越网买了一套32开本的。”这套书花了他170元。这是孔祥东的第一次网上购物。

  “当时国内的丁丁网站可以说全是精品，比如亦凡公益书库、丁丁奥斯卡、真的小炭等等很多”，直到有一天在搜索栏里打上“丁丁历险记动画”时 ，他突然看到一个响亮的名字丁丁中国俱乐部！里面有“丁丁下载大全”“丁丁

  为什么爱丁丁：细节真不错。比如《蓝莲花》画的上海与历史不符，但明显是照着中国照片画的，很是精致。

  对电影的期待：我倒是可接受电影方式的改编，其实有点改变没什么，万物无不变之理。希望情节曲折但让人轻松，不要把几部作品攒在一起拍。3D的表达也可以，《里约大冒险》那样不是很好吗？

  1989年出生的李国辉不爱运动，喜欢闷在家里看家长的书报杂志。李国辉的表姐有80年代的《连环画报》，上面有《丁丁历险记》之《蓝莲花》的连载，共三期，他看的是第二期，“画得很好，情节生动，正义感强。” 他觉得翻译得很好，比如抗日组织“龙的传人”叫“龙子会”，“但是因为篇幅有限，所以画报上删了不少。”

  真正让他震撼的是看到杂志上黑白版《蓝莲花》的彩色封面，他甚至还幻想过，“捡一个大钱包，让我凑齐一套丁丁，而我当时都不知道丁丁有几本。”

  第一部后，李国辉就开始收集全册，有了新版就去买新版。他的藏品中包括青海版、少儿英语版的书，埃尔热的另一部漫画集《奎克和吕克》（中译名《淘气包快闪》）、《永远的丁丁》、《丁丁和我》等。

  最让李国辉印象非常深刻的是《奥卡托王的权杖》，“这集开始，整个丁丁就贯穿了一条主线，作者假定世界上有这几个国家，包括西尔达维亚、博尔多利亚、圣狄奥多罗斯，以后的故事就在这几国发生，这样做才能够避开某些不必要的麻烦，所以故事越写越丰满。”

  涉猎的漫画越多，他对丁丁也慢慢变得喜欢，“老埃画的细节真不错，只有柯南可与丁丁媲美，但柯南每幅图够大，可以画得很仔细，不像丁丁这般核桃上雕花。”

  这个泛90后读者的角度更严肃，“最可贵的是丁丁的时效性很强，几乎就是半部20世纪史，老埃几乎把当时的历史全部用漫画反映出来，包括那些有些敏感、严肃的题材。比如《权杖》那集，作者就把巴尔干诸国与比利时的现实写进了亡国危险的西尔达维亚。”

  丁丁，一个标准的欧式英雄，用他简单的道德标准寻找真相、保护弱者以及见义勇为，征服了刚从战争的耻辱中苏醒过来的欧洲大陆，他积极健康的个人品质还深深影响了东方中国的儿童乃至成年人们，不仅是70后单调童年里的一抹亮色，也是80后童年里的不可或缺的记忆，还征服了并不缺少漫画读物的90后们，那些《丁丁历险记》的黑白小人书、连载《丁》的报刊或者各种丁丁游戏、唱片、黑白电影、VCD、DVD与丁丁的纯真一起成为了他们毕生珍藏的宝贵财富。